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Reseñas
Juan Antonio Suárez Cano
El guitarrista barcelonés lanza al mercado la autoproducción 'El Atlante', su segundo disco en solitario y en el que desarrolla toda su sapiencia musical a través de ocho temas
En un periodo en el que la autoproducción se ha hecho con el mercado discográfico, Juan Antonio Suárez Cano 'Canito' se atreve con su tercer disco, el segundo en solitario. 'El Atlante', como se denomina, toma el relevo de 'Son de ayer', grabado en 2008, con el que el guitarrista se presentó en sociedad. En medio le pudimos escuchar en 'Flamenco Crossover' (2010), en el que colaboró con otros músicos.
El Atlante, cuyo título responde a una "curiosa historia que vi por internet" y que, según el propio autor, sitúa a 'La Atlántida' como el continente de procedencia de los gitanos, consta de ocho temas en los que Canito desarrolla en su máxima expresión toda su sapiencia musical. Durante 44 minutos que dura este nuevo compacto, el barcelonés es capaz de jugar con nuestro estado de ánimo pues su guitarra tiene esa capacidad para hipnotizar al que la escucha. Es como esa ola que desgasta la arena y que poco a poco, conforme avanzas en el disco, te va llenando más.
Precisamente, 'El Atlante' es el título de la rondeña que abre la grabación, un tema que resume a la perfección cuál y cómo es la guitarra de Canito, versátil y homogénea pero a la vez distinta. Juega con los silencios, y ofrece una amalgama de variantes sonoras que difícilmente encontramos en otro tocaor.
Suárez Cano sabe tocar la fibra, y al no ser un guitarrista cotidiano, rebusca entre la técnica y en la propia música para hacer más hondos sus sonidos. Así, en '4XBulería', el segundo tema del disco, aparte de saborear lo que para mí es una de sus mejores virtudes, el rasgueo, porque no hay nadie en el panorama guitarrístico actual que saque tanto partido a la mano derecha en este aspecto, el catalán absorbe la atención del oyente con apuntes de 'Los Cuatro muleros' de Lorca para ir llevándonos hacia su terreno de manera sutil y sin perder el ritmo.
La canción 'Lágrima', dedicada al maestro Rafael Riqueni, descubre una de las partes más creativas del disco, al igual que la rumba 'Soft & Suin', dedicada a Paco de Lucía, atrevida y voraz. En ninguna encontraremos un picado vertiginoso, todo lo contrario, un toque sutil y llevadero pero cuya carga de emotividad es tremenda.
La calma de '¿Por qué?', el quinto tema de 'El Atlante', se rompe de lleno con la bulería 'Viaje de regreso', otra de las maravillas de este segundo trabajo en solitario del guitarrista. Es un recorrido vivo, un trayecto tranquilo y en el que una vez más los silencios y los rasgueos juegan un papel importante. Quizás a más de uno les resulte empalagoso tanta mano derecha, al menos esa es la primera impresión que transmite. Lejos de la realidad, el tema gusta más conforme más se oye. He aquí el ejemplo más claro de la guitarra de Canito, que gusta o no gusta, pero a nadie deja indiferente.
El trabajo discográfico se cierra con la nana 'Orlinda', un tema libre, precioso y con tintes de guitarra clásica, y el taranto 'Hermoso', poco flamenco pero que sigue con la dinámica que marca todo el disco. En definitiva, un compacto hecho para escucharlo con tranquilidad y disfrutar de su alto contenido creativo. El disco se puede adquirir en http://www.canoflamenco.com/es/discography/el-atlante.
FRAN PEREIRA
El Atlante, cuyo título responde a una "curiosa historia que vi por internet" y que, según el propio autor, sitúa a 'La Atlántida' como el continente de procedencia de los gitanos, consta de ocho temas en los que Canito desarrolla en su máxima expresión toda su sapiencia musical. Durante 44 minutos que dura este nuevo compacto, el barcelonés es capaz de jugar con nuestro estado de ánimo pues su guitarra tiene esa capacidad para hipnotizar al que la escucha. Es como esa ola que desgasta la arena y que poco a poco, conforme avanzas en el disco, te va llenando más.
Precisamente, 'El Atlante' es el título de la rondeña que abre la grabación, un tema que resume a la perfección cuál y cómo es la guitarra de Canito, versátil y homogénea pero a la vez distinta. Juega con los silencios, y ofrece una amalgama de variantes sonoras que difícilmente encontramos en otro tocaor.
Suárez Cano sabe tocar la fibra, y al no ser un guitarrista cotidiano, rebusca entre la técnica y en la propia música para hacer más hondos sus sonidos. Así, en '4XBulería', el segundo tema del disco, aparte de saborear lo que para mí es una de sus mejores virtudes, el rasgueo, porque no hay nadie en el panorama guitarrístico actual que saque tanto partido a la mano derecha en este aspecto, el catalán absorbe la atención del oyente con apuntes de 'Los Cuatro muleros' de Lorca para ir llevándonos hacia su terreno de manera sutil y sin perder el ritmo.
La canción 'Lágrima', dedicada al maestro Rafael Riqueni, descubre una de las partes más creativas del disco, al igual que la rumba 'Soft & Suin', dedicada a Paco de Lucía, atrevida y voraz. En ninguna encontraremos un picado vertiginoso, todo lo contrario, un toque sutil y llevadero pero cuya carga de emotividad es tremenda.
La calma de '¿Por qué?', el quinto tema de 'El Atlante', se rompe de lleno con la bulería 'Viaje de regreso', otra de las maravillas de este segundo trabajo en solitario del guitarrista. Es un recorrido vivo, un trayecto tranquilo y en el que una vez más los silencios y los rasgueos juegan un papel importante. Quizás a más de uno les resulte empalagoso tanta mano derecha, al menos esa es la primera impresión que transmite. Lejos de la realidad, el tema gusta más conforme más se oye. He aquí el ejemplo más claro de la guitarra de Canito, que gusta o no gusta, pero a nadie deja indiferente.
El trabajo discográfico se cierra con la nana 'Orlinda', un tema libre, precioso y con tintes de guitarra clásica, y el taranto 'Hermoso', poco flamenco pero que sigue con la dinámica que marca todo el disco. En definitiva, un compacto hecho para escucharlo con tranquilidad y disfrutar de su alto contenido creativo. El disco se puede adquirir en http://www.canoflamenco.com/es/discography/el-atlante.
FRAN PEREIRA
ARTISTA
Juan Antonio Suárez Cano
TITULO
EL ATLANTE
PRECIO
9,99 euros
AÑO
2012
SELLO
Propio
COMPRAR
Juan Antonio Suárez Cano
TITULO
EL ATLANTE
PRECIO
9,99 euros
AÑO
2012
SELLO
Propio
COMPRAR
Argentina
Argentina lanza al mercado discográfico su tercer disco, un trabajo que cuenta nuevamente con la producción del jerezano José Quevedo 'Bolita' y en el que expone su versión más tradicional
Al fin y después de una larga campaña de márketing podemos saborear el tercer disco de Argentina. Desde que se estrenó en el estudio con Argentina, la cantaora onubense ha ido evolucionando en su concepción artística. Seis años dan para mucho y en su caso han servido para asentar y perfeccionar unas condiciones innatas a su personalidad.
Como el resto de trabajos, Argentina (2006) y Las Minas de Egipto (2009), la artista y su mano derecha, Luis Miguel Baeza, han confiado la producción al guitarrista jerezano José Quevedo 'Bolita', un aliado perenne a la joven cantaora desde sus inicios.
La principal diferencia de 'Un viaje por el cante' con respecto al resto de compactos reside en que se trata de un disco mucho más clásico. Atrás quedó la apuesta comercial de su primera incursión en el mercado, Argentina, donde apenas saboreamos una seguiriya y una guajira de este calibre, ya que el resto de propuestas tenían, de una forma u otra, un toque mucho más contemnporáneo, desde los tangos 'Jirones de Tela' hasta la rumba 'Se me perdió en Sevilla'.
Un poco más clásico resultó su segunda entrega con la grabación de una malagueña y media granaína de Chacón, la soleá que daba título al disco, Las Minas de Egipto, dedicadas a Rosalía de Triana, y alguna que otra incursión siguiendo cánones tradicionales como sus arraigados fandangos de Huelva en el tema que cierra el compacto. No obstante, al igual que en el primero, el resto de piezas gozaban de un toque actual y no por ello exento de calidad.
Sin embargo, en este último desembarco en el estudio, Argentina ha querido tirar por la calle de en medio, por ese cante que maneja a las mil maravillas y que la ha convertido, en mi opinión, en uno de los referentes femeninos del flamenco actual. En 'Un viaje por el cante' debemos agradecer a la onubense su buen gusto pues ha fusionado con acierto palos casi en desuso y que particularmente poseen una musicalidad magnífica. Así podemos disfrutar de su prodigiosa garganta, capaz de girar 360 grados sin despeinarse, con fandangos de Lucena, jaberas, murciana, taranta de Linares, tonás o los cabales que popularizó El Serna, es decir, aquel clásico 'los moritos a caballo...'.
No es fácil interpretar con la facilidad que lo hace Argentina elementos musicales como la caña o el polo, por no hablar del garrotín, un cante rico en matices pero que por desgracia apenas se oye a no ser para acompañar el baile. No nos olvidamos de las peteneras, que por estos lares se deja ver poco, mirabrás o las bamberas. En definitiva, un disco para disfrutar del flamenco y que además cuenta con un respaldo musical de primera división, no en vano aparecen nombres como Bolita, Eugenio Iglesias o Diego del Morao. Casi ná.
Como en el resto de trabajos, la cantaora aporta su pincelada contemporánea, precisamente con el tema que da título al single del disco, 'Pasajeros en el tiempo', una pieza pegadiza y en la que la aportación del piano de Joan Albert Amargós pone el toque exquisito.
FRAN PEREIRA
Como el resto de trabajos, Argentina (2006) y Las Minas de Egipto (2009), la artista y su mano derecha, Luis Miguel Baeza, han confiado la producción al guitarrista jerezano José Quevedo 'Bolita', un aliado perenne a la joven cantaora desde sus inicios.
La principal diferencia de 'Un viaje por el cante' con respecto al resto de compactos reside en que se trata de un disco mucho más clásico. Atrás quedó la apuesta comercial de su primera incursión en el mercado, Argentina, donde apenas saboreamos una seguiriya y una guajira de este calibre, ya que el resto de propuestas tenían, de una forma u otra, un toque mucho más contemnporáneo, desde los tangos 'Jirones de Tela' hasta la rumba 'Se me perdió en Sevilla'.
Un poco más clásico resultó su segunda entrega con la grabación de una malagueña y media granaína de Chacón, la soleá que daba título al disco, Las Minas de Egipto, dedicadas a Rosalía de Triana, y alguna que otra incursión siguiendo cánones tradicionales como sus arraigados fandangos de Huelva en el tema que cierra el compacto. No obstante, al igual que en el primero, el resto de piezas gozaban de un toque actual y no por ello exento de calidad.
Sin embargo, en este último desembarco en el estudio, Argentina ha querido tirar por la calle de en medio, por ese cante que maneja a las mil maravillas y que la ha convertido, en mi opinión, en uno de los referentes femeninos del flamenco actual. En 'Un viaje por el cante' debemos agradecer a la onubense su buen gusto pues ha fusionado con acierto palos casi en desuso y que particularmente poseen una musicalidad magnífica. Así podemos disfrutar de su prodigiosa garganta, capaz de girar 360 grados sin despeinarse, con fandangos de Lucena, jaberas, murciana, taranta de Linares, tonás o los cabales que popularizó El Serna, es decir, aquel clásico 'los moritos a caballo...'.
No es fácil interpretar con la facilidad que lo hace Argentina elementos musicales como la caña o el polo, por no hablar del garrotín, un cante rico en matices pero que por desgracia apenas se oye a no ser para acompañar el baile. No nos olvidamos de las peteneras, que por estos lares se deja ver poco, mirabrás o las bamberas. En definitiva, un disco para disfrutar del flamenco y que además cuenta con un respaldo musical de primera división, no en vano aparecen nombres como Bolita, Eugenio Iglesias o Diego del Morao. Casi ná.
Como en el resto de trabajos, la cantaora aporta su pincelada contemporánea, precisamente con el tema que da título al single del disco, 'Pasajeros en el tiempo', una pieza pegadiza y en la que la aportación del piano de Joan Albert Amargós pone el toque exquisito.
FRAN PEREIRA
ARTISTA
Argentina
TITULO
UN VIAJE POR EL CANTE
PRECIO
12,90 euros
AÑO
2012
SELLO
Luismi Producciones
COMPRAR
Argentina
TITULO
UN VIAJE POR EL CANTE
PRECIO
12,90 euros
AÑO
2012
SELLO
Luismi Producciones
COMPRAR
Antonio Malena
El jerezano reaparece en el mercado discográfico con un doble compacto producido por Palomino Productions y en el que sólo tiene cabida el cante más ortodoxo
Después de varios años sin demasiados coqueteos con el estudio, Antonio Malena ha vuelto. Lo ha hecho para lanzar su primer disco en solitario, un doble compacto en el que sólo hay cabida para el cante más ortodoxo. Sin lugar a dudas, es un trabajo para degustar tranquilamente, pues haciéndolo así se podrá extraer el infinito caudal jondo que rebosa el Malena, un cantaor que a sus cincuenta años pasa por el mejor momento de su carrera.
Sin artificio alguno, como él mismo ha reconocido el propio artista, "lo he grabado yo y el guitarrista frente a frente", Malena repasa cantes clásicos de su tierra como la soleá, la malagueña de Chacón, tarantos y sobre todo tres seguiriyas exquisitas que recomendamos escuchar pausadamente.
No obstante, el talante valiente del jerezano y su expeiencia en el atrás le han convertido en un artista capaz de ejecutar con la misma maestría un palo serio como la soleá o la seguiriya o una bambera o serrana.
Antonio se ha rodeado de su gente en este doble trabajo, donde la labor de la productora norteamericana Eva Ma ha sido fundamental. Así, en el disco encontramos a las guitarras de Santiago Moreno, habitual en la Compañía de Jerez Puro, a su hijo Malena hijo, Manuel Parrilla y a su primo Domingo Rubichi.
No falta su hermano Manuel Malena, que aporta un taranto de gran valor, David Carpio, otro artista en plena ebullición y que dará que hablar en el futuro, así como su hija Zaira que hace pinceladas por fiesta con una voz muy melódica. En definitiva, un disco para escucharlo y disfrutar del Jerez más puro y cabal.
FRAN PEREIRA
Sin artificio alguno, como él mismo ha reconocido el propio artista, "lo he grabado yo y el guitarrista frente a frente", Malena repasa cantes clásicos de su tierra como la soleá, la malagueña de Chacón, tarantos y sobre todo tres seguiriyas exquisitas que recomendamos escuchar pausadamente.
No obstante, el talante valiente del jerezano y su expeiencia en el atrás le han convertido en un artista capaz de ejecutar con la misma maestría un palo serio como la soleá o la seguiriya o una bambera o serrana.
Antonio se ha rodeado de su gente en este doble trabajo, donde la labor de la productora norteamericana Eva Ma ha sido fundamental. Así, en el disco encontramos a las guitarras de Santiago Moreno, habitual en la Compañía de Jerez Puro, a su hijo Malena hijo, Manuel Parrilla y a su primo Domingo Rubichi.
No falta su hermano Manuel Malena, que aporta un taranto de gran valor, David Carpio, otro artista en plena ebullición y que dará que hablar en el futuro, así como su hija Zaira que hace pinceladas por fiesta con una voz muy melódica. En definitiva, un disco para escucharlo y disfrutar del Jerez más puro y cabal.
FRAN PEREIRA
ARTISTA
Antonio Malena
TITULO
PARA TI MI CANTE
PRECIO
24,95 euros
AÑO
2012
SELLO
Palomino Productions
COMPRAR
Antonio Malena
TITULO
PARA TI MI CANTE
PRECIO
24,95 euros
AÑO
2012
SELLO
Palomino Productions
COMPRAR
Gerardo Núñez
El guitarrista jerezano lanza al mercado TRAVESÍA uno de sus discos más elaborados, en el que pone de manifiesto su conocimiento musical y recomendable a todas luces
Aunque a lo largo de la trayectoria artística de Gerardo Núñez hemos encontrado auténticas joyas musicales como aquellos míticos El Gallo Azul, Calima y Flamencos en Nueva York, el último trabajo del jerezano es a mí entender el culmen de una carrera madurada y curtida durante años en la que el contacto con otras culturas y otras músicas le han hecho crecer como artista.
Travesía, como se denomina su reciente creación, es un compacto grabado a caballo entre Madrid y Munich, a mi juicio, una obra maestra que pone de manifiesto la extraordinaria concepción musical de un tocaor infravalorado en su tierra pero reconocido y admirado fuera de ella. A lo largo de nueve temas, Gerardo da rienda suelta a su capacidad creativa exponiendo una vez más su dominio del mástil y el ritmo, pero además, incorporando a todo ello el talento de músicos foráneos que engrandecen, y de qué manera, esta última creación. Sin perder la raíz flamenca, el guitarrista jerezano exhibe su tradicional compromiso con su tierra pero a la vez introduce elementos musicales de gran acervo.
Con Travesía, igual tienes tiempo para relajarse y saborear las notas musicales de Ítaca, donde Cepillo y Carmen Cortés añaden el toque autóctono a un tema de tintes marineros, que disfrutas de un tema acorde a los tiempos como Chicken Dog o te transportas a la música andalusí que proponen las voces de Khaleb, Ahmed Christians Lorys o Luky Oyegue en el tema que da nombre al compato. Se trata pues de un disco lleno de recovecos por descubrir, un disco cargado de sensaciones y en el que Gerardo demuestra una vez más su plasticidad musical. Digno de tener en la audioteca.
FRAN PEREIRA
Travesía, como se denomina su reciente creación, es un compacto grabado a caballo entre Madrid y Munich, a mi juicio, una obra maestra que pone de manifiesto la extraordinaria concepción musical de un tocaor infravalorado en su tierra pero reconocido y admirado fuera de ella. A lo largo de nueve temas, Gerardo da rienda suelta a su capacidad creativa exponiendo una vez más su dominio del mástil y el ritmo, pero además, incorporando a todo ello el talento de músicos foráneos que engrandecen, y de qué manera, esta última creación. Sin perder la raíz flamenca, el guitarrista jerezano exhibe su tradicional compromiso con su tierra pero a la vez introduce elementos musicales de gran acervo.
Con Travesía, igual tienes tiempo para relajarse y saborear las notas musicales de Ítaca, donde Cepillo y Carmen Cortés añaden el toque autóctono a un tema de tintes marineros, que disfrutas de un tema acorde a los tiempos como Chicken Dog o te transportas a la música andalusí que proponen las voces de Khaleb, Ahmed Christians Lorys o Luky Oyegue en el tema que da nombre al compato. Se trata pues de un disco lleno de recovecos por descubrir, un disco cargado de sensaciones y en el que Gerardo demuestra una vez más su plasticidad musical. Digno de tener en la audioteca.
FRAN PEREIRA
ARTISTA
Gerardo Núñez
TITULO
TRAVESÍA
PRECIO
17,90 euros
AÑO
2012
SELLO
ACT Company
COMPRAR
Gerardo Núñez
TITULO
TRAVESÍA
PRECIO
17,90 euros
AÑO
2012
SELLO
ACT Company
COMPRAR
Rafael Jiménez 'El Falo'
El cantaor lanza al mercado su segundo trabajo, EL CANTE EN MOVIMIENTO, un disco en el que recupera cantes olvidados al tiempo que demuestra su crecimiento en palos como la malagueña o la soleá
Rafael Jiménez 'El Falo'(Oviedo, 1964) no es un cantaor al uso, quizás porque su metal no es corriente ni forma parte del paradigma flamenco clásico. Sin embargo, detrás de esta voz melódica encontramos a un artista curtido y un perfecto conocedor de los cantes.
Partiendo de esa premisa, y teniendo en cuenta que 'El cante en movimiento', su nuevo disco, necesita escucharlo más de una vez para empezar a tomarle el pulso, nos topamos de lleno con una obra cuanto menos peculiar, porque alterna elementos tradicionales del Mellizo, Aurelio, Juaniquí o El Chozas con otros más actuales y atrevidos como el piano de Pablo Suárez en la soleá o el violonchelo de José Luis López en el romance del Negro del Puerto.
Este segunda incursión en el estudio de El Falo, personalmente me quedo con su apuesta decidida por recuperar la montañesa, un palo en completo desuso, con su manera de exigirle a la malagueña, grabándola en directo, y sobre todo con la aportación guitarrística de Juan Antonio Suárez Cano, cuya innata armonía ha engrandecido al disco.
FRAN PEREIRA
Partiendo de esa premisa, y teniendo en cuenta que 'El cante en movimiento', su nuevo disco, necesita escucharlo más de una vez para empezar a tomarle el pulso, nos topamos de lleno con una obra cuanto menos peculiar, porque alterna elementos tradicionales del Mellizo, Aurelio, Juaniquí o El Chozas con otros más actuales y atrevidos como el piano de Pablo Suárez en la soleá o el violonchelo de José Luis López en el romance del Negro del Puerto.
Este segunda incursión en el estudio de El Falo, personalmente me quedo con su apuesta decidida por recuperar la montañesa, un palo en completo desuso, con su manera de exigirle a la malagueña, grabándola en directo, y sobre todo con la aportación guitarrística de Juan Antonio Suárez Cano, cuya innata armonía ha engrandecido al disco.
FRAN PEREIRA
ARTISTA
Rafael Jiménez 'El Falo'
TITULO
EL CANTE EN MOVIMIENTO
PRECIO
13,99 euros
AÑO
2011
SELLO
Propio
COMPRAR
Rafael Jiménez 'El Falo'
TITULO
EL CANTE EN MOVIMIENTO
PRECIO
13,99 euros
AÑO
2011
SELLO
Propio
COMPRAR
Niño Josele
Warner Music apadrina la sonanta de uno de los nuevos valores de la guitarra de Almería, un guitarrista virtuoso y que no oculta su deseo por beber de otras culturas musicales
Juan José Heredia, conocido artísticamente como 'Niño Josele' presentó hace pocas fechas el disco 'Venta del Alma', un compacto editado por Warner Music y producido por el propio guitarrista almeriense en el que presenta nuevas composiciones musicales, unas más flamencas, otras menos, pero todas con regusto y un sabor personal. Entre las curiosidades del disco, que se ha publicado bajo el título 'Venta del Alma', destaca la duración de sus 21 composiciones, que alcanzan los tres minutos.
El compacto, que supone el cuarto trabajo del almeriense, demuestra la evolución de su guitarra, que ha bebido en fuentes de otros músicos y otras culturas. Como en sus títulos anteriores, la técnica y musicalidad del tocaor se entremezclan de una manera sutil y eficaz consiguiendo aglutinar en el disco una música tan flamenca como actual.
Bulerías, mineras, tangos, tarantas, alegrías y composiciones muy personales conforman un trabajo del que sobresalen el tema que da nombre al disco, Venta del Alma, y A mi estrella, unos tanguillos muy salerosos y frescos agradables al oído. Desde Jerez Jondo recomendamos este penúltimo disco de Niño Josele (hace unos días ha salido a la luz 'Espanola') donde podemos encontrar variantes musicales e infinidad de estilo, todo especialmente cuidado y donde la guitarra, al contrario que ocurre en otros trabajos, es la protagonista por encima de todo.
FRAN PEREIRA
El compacto, que supone el cuarto trabajo del almeriense, demuestra la evolución de su guitarra, que ha bebido en fuentes de otros músicos y otras culturas. Como en sus títulos anteriores, la técnica y musicalidad del tocaor se entremezclan de una manera sutil y eficaz consiguiendo aglutinar en el disco una música tan flamenca como actual.
Bulerías, mineras, tangos, tarantas, alegrías y composiciones muy personales conforman un trabajo del que sobresalen el tema que da nombre al disco, Venta del Alma, y A mi estrella, unos tanguillos muy salerosos y frescos agradables al oído. Desde Jerez Jondo recomendamos este penúltimo disco de Niño Josele (hace unos días ha salido a la luz 'Espanola') donde podemos encontrar variantes musicales e infinidad de estilo, todo especialmente cuidado y donde la guitarra, al contrario que ocurre en otros trabajos, es la protagonista por encima de todo.
FRAN PEREIRA
ARTISTA
Niño Josele
TITULO
VENTA DEL ALMA
PRECIO
17,90 euros
AÑO
2009
SELLO
Warner Music
COMPRAR
Niño Josele
TITULO
VENTA DEL ALMA
PRECIO
17,90 euros
AÑO
2009
SELLO
Warner Music
COMPRAR
Antonio Reyes
Después de muchos años de dedicación al cante, el chiclanero se estrena con un disco de tintes clásicos en el que sobresale las guitarras de Moraíto y Alfredo Lagos
El primer disco en solitario del cantaor Antonio Reyes pone de manifiesto las facultades interpretativas de este joven artista gaditano. Viento Sur, como se denomina su estreno en el mercado discográfico, consta de nueve temas en las que el chiclanero se desenvuelve con soltura y maestría.
Tangos, malagueñas, alegrías, seguiriyas, fandangos, soleá, martinetes y como no bulerías, son los palos que aborda Reyes, todos con esa enjundicia y profundidad que le caracterizan. Y es que la particular voz del artista acaba por llegar al espectador, algo a lo que contribuyen también la aportación de dos grandes guitarras, una más pura y racial como la de Manuel Moreno Junquera 'Moraíto' y otra más actual como es la de Alfredo Lagos.
Sus aires caracoleros en los fandangos, sus tangos camaroneros en el tema que abre el disco 'La niña de los Lunares', la brisa que desprenden sus alegrías (donde la sonanta de Lagos tiene mucho que decir), así como su particular homenaje a Luis de la Pica en las bulerías 'Hoy le toca a la tarde' son algunas de las muestras de un trabajo muy completo que ha sido producido por Bujío, una de las empresas que más se está preocupando por defender el enorme patrimonio cultural de esta tierra. Antonio pierde algo en el estudio, pero aún así su primera aportación discográfica tiene muchos detalles que no deben perderse.
PATRICIA MORENO
Tangos, malagueñas, alegrías, seguiriyas, fandangos, soleá, martinetes y como no bulerías, son los palos que aborda Reyes, todos con esa enjundicia y profundidad que le caracterizan. Y es que la particular voz del artista acaba por llegar al espectador, algo a lo que contribuyen también la aportación de dos grandes guitarras, una más pura y racial como la de Manuel Moreno Junquera 'Moraíto' y otra más actual como es la de Alfredo Lagos.
Sus aires caracoleros en los fandangos, sus tangos camaroneros en el tema que abre el disco 'La niña de los Lunares', la brisa que desprenden sus alegrías (donde la sonanta de Lagos tiene mucho que decir), así como su particular homenaje a Luis de la Pica en las bulerías 'Hoy le toca a la tarde' son algunas de las muestras de un trabajo muy completo que ha sido producido por Bujío, una de las empresas que más se está preocupando por defender el enorme patrimonio cultural de esta tierra. Antonio pierde algo en el estudio, pero aún así su primera aportación discográfica tiene muchos detalles que no deben perderse.
PATRICIA MORENO
ARTISTA
Antonio Reyes
TITULO
VIENTO DEL SUR
PRECIO
16,90 euros
AÑO
2009
SELLO
Bujío Producciones
COMPRAR
Antonio Reyes
TITULO
VIENTO DEL SUR
PRECIO
16,90 euros
AÑO
2009
SELLO
Bujío Producciones
COMPRAR
Tomasa Guerrero 'La Macanita'
La cantaora jerezana vuelve al mercado discográfico siete años después de su último trabajo. En este nuevo compacto cuenta una vez más con la supervisión de Ricardo Pachón
Tomasa Guerrero 'La Macanita' ha vuelto al mercado discográfico hace escasamente unos meses. Lo hace de la mano de Ricardo Pachón, productor de sus primeros trabajos, y con un compacto titulado 'Sólo por eso'. La nueva apuesta de Nuevos Medios la componen nueve temas cuya principal novedad radica en la ausencia de Manuel Moreno 'Moraíto', compañero inseparable de la cantaora de Santiago desde que comenzó a grabar. Esta vez son Manuel Parrilla, cuyo toque es ejemplar durante todo el disco, y Diego del Morao, dos guitarras que mantienen el sello de Jerez y que otorgan un empaque altísimo a la grabación.
Siete años después de pisar su último estudio (Luna de Tomasa), Tomasa regresa con fuerza en un trabajo en el que encontramos de todo, temas con la marca de Pachón en los que la artista se muestra algo más comercial que habitualmente, y otros en los que mantiene la esencia de su cante.
Analizando con detenimiento esta vuelta de La Macanita comprobamos que sigue siendo una de las mejores voces del panorama cantaor flamenco femenino, como demuestra en la soleá 'De la raíz del olivo', la seguiriya 'Venta El Noguero' o en las bulerías que dan nombre a su nuevo disco, 'Sólo por eso'. Sin embargo, algunas piezas de este disco no terminan de convencer, como son el tema de Alejandro Sanz 'Cai', metido con calzador y que no termina de conectar con la de Santiago.
En la misma línea se encuentra el presunto homenaje que Ricardo Pachón pretende realizar a Antonio Núñez 'Chocolate', 'Cobre Viejo', una bulería por soleá en la que se ha incluido el piano y la batería falta de sentimiento y demasiado plana.
Otros como los tangos 'Déjame volar' (con letra de Fernandito Terremoto) salvan considerablemente su aportación pese a su cierto aire comercial. Tampoco hay que olvidarnos del tema que abre el disco, Volver a verte', un obra original, también con letra de Fernando Terremoto hijo, y que nos descubre a una Tomasa actual, fresca y con unos metales extraordinarios; ni al clásico 'Maldigo tus ojos verdes', un regalo de Antonio Gallardo a La Paquera y que la joven artista jerezana ha sabido dotar de vida y personalidad propia. En definitiva, un disco que aglutina modernidad y pureza y muy del gusto del amante actual del flamenco, ya que aunque algunos temas sobran, otros gozan de una autoridad excelentes.
FRAN PEREIRA
Siete años después de pisar su último estudio (Luna de Tomasa), Tomasa regresa con fuerza en un trabajo en el que encontramos de todo, temas con la marca de Pachón en los que la artista se muestra algo más comercial que habitualmente, y otros en los que mantiene la esencia de su cante.
Analizando con detenimiento esta vuelta de La Macanita comprobamos que sigue siendo una de las mejores voces del panorama cantaor flamenco femenino, como demuestra en la soleá 'De la raíz del olivo', la seguiriya 'Venta El Noguero' o en las bulerías que dan nombre a su nuevo disco, 'Sólo por eso'. Sin embargo, algunas piezas de este disco no terminan de convencer, como son el tema de Alejandro Sanz 'Cai', metido con calzador y que no termina de conectar con la de Santiago.
En la misma línea se encuentra el presunto homenaje que Ricardo Pachón pretende realizar a Antonio Núñez 'Chocolate', 'Cobre Viejo', una bulería por soleá en la que se ha incluido el piano y la batería falta de sentimiento y demasiado plana.
Otros como los tangos 'Déjame volar' (con letra de Fernandito Terremoto) salvan considerablemente su aportación pese a su cierto aire comercial. Tampoco hay que olvidarnos del tema que abre el disco, Volver a verte', un obra original, también con letra de Fernando Terremoto hijo, y que nos descubre a una Tomasa actual, fresca y con unos metales extraordinarios; ni al clásico 'Maldigo tus ojos verdes', un regalo de Antonio Gallardo a La Paquera y que la joven artista jerezana ha sabido dotar de vida y personalidad propia. En definitiva, un disco que aglutina modernidad y pureza y muy del gusto del amante actual del flamenco, ya que aunque algunos temas sobran, otros gozan de una autoridad excelentes.
FRAN PEREIRA
ARTISTA
Tomasa Guerrero 'La Macanita'
TITULO
SOLO POR ESO
PRECIO
17,90 euros
AÑO
2009
SELLO
Nuevos Medios
COMPRAR
Tomasa Guerrero 'La Macanita'
TITULO
SOLO POR ESO
PRECIO
17,90 euros
AÑO
2009
SELLO
Nuevos Medios
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Eulalia Pablo
La catedrática extremeña ahonda en la historia para darnos a conocer el importante papel realizado en el mundo del flamenco por toda una muchas mujeres guitarristas
La Catedrática y docente de la Universidad de Sevilla, Eulalia Pablo Lozano, ha presentado un nuevo trabajo literario denominado 'Mujeres guitarristas', editado por Signatura Ediciones. En este libro se recogen numerosas investigaciones que la autora ha estado llevando a cabo años atrás y en el que puede visionarse imágenes inéditas recogidas de la hemeroteca.
Eulalia Pablo ha decidido destacar el papel de la mujer en el desarrollo del flamenco, pues, no sólo la mujer era protagonista por su hermosura, contoneo y feminidad, sino que también aportó verdadero protagonismo musical en este arte que nos compete.
La investigadora extremeña ha sabido perfectamente poner de manifiesto cómo han existido mujeres tocadoras de instrumentos desde el siglo XVII, sobre todo de cuerdas, sirviendo tanto a diferentes coronas reales, como a fiestas privadas y familiares como meras 'cantadoras-tocadoras', pudiendo ser los casos de Teresita España, Anilla la de Ronda y otras más. En este elaborado manual sobre las mujeres guitarristas puede dejarse constatar igualmente como un sinfin de musicólogas ejecutaban junto a las piezas folclóricas, entre las que podemos incluir las flamencas, algunas clásicas, demostrando una vez más los profundos conocimientos que estas mujeres tenían de la música.
En fin, el papel tan importante de la mujer en el supuesto mundo tan masculino como es el Flamenco.
PATRICIA MORENO
Eulalia Pablo ha decidido destacar el papel de la mujer en el desarrollo del flamenco, pues, no sólo la mujer era protagonista por su hermosura, contoneo y feminidad, sino que también aportó verdadero protagonismo musical en este arte que nos compete.
La investigadora extremeña ha sabido perfectamente poner de manifiesto cómo han existido mujeres tocadoras de instrumentos desde el siglo XVII, sobre todo de cuerdas, sirviendo tanto a diferentes coronas reales, como a fiestas privadas y familiares como meras 'cantadoras-tocadoras', pudiendo ser los casos de Teresita España, Anilla la de Ronda y otras más. En este elaborado manual sobre las mujeres guitarristas puede dejarse constatar igualmente como un sinfin de musicólogas ejecutaban junto a las piezas folclóricas, entre las que podemos incluir las flamencas, algunas clásicas, demostrando una vez más los profundos conocimientos que estas mujeres tenían de la música.
En fin, el papel tan importante de la mujer en el supuesto mundo tan masculino como es el Flamenco.
PATRICIA MORENO
ARTISTA
Eulalia Pablo
TITULO
MUJERES GUITARRISTAS
PRECIO
12 euros
AÑO
2009
SELLO
Signatura Ediciones
COMPRAR
Eulalia Pablo
TITULO
MUJERES GUITARRISTAS
PRECIO
12 euros
AÑO
2009
SELLO
Signatura Ediciones
COMPRAR
Argentina
Una voz prometedora y radiante irrumpe en el panorama flamenco con un disco que no pierde los cánones clásicos pero en el que encontramos temas acordes con los tiempos que corren
Bajo la producción de José Quevedo Bolita y Luismi Producciones, Argentina ha sacado a la luz recientemente su segundo trabajo discográfico, 'Las Minas de Egipto'. Durante diez temas podemos comprobar el despliegue de madurez artística ofrecido por la cantaora que demuestra su enorme progresión con respecto a su anterior disco.
Entre las características más llamativas de este nuevo album sobresale la variedad, ya no solamente por la capacidad de interpretación que atesora esta artista sino también porque durante esas diez piezas podemos escuchar desde temas comerciales, como los tangos que abren el disco, 'Siento que la vida pasa' o la rumba 'Suspiros del alma', un tema del guitarrista gaditano Ricardo Rivera y donde destaca la trompeta de David Pastor y la percusión de Paquito González, hasta grabaciones en directo como la bulería 'Entre Utrera y Jerez'.
Además, 'Las Minas de Egipto' rebusca en lo más profundo de la prodigiosa voz de Argentina, algo que pone de manifiesto en 'La malagueña y media granaína de Chacón'. Aquí descubrimos a la cantaora más tradicional acompañada magistralmente por la cegadora guitarra de José Quevedo Bolita, alma mater de esta producción.
Mención aparte son los fandangos, denominados 'X Huelva', en los que la onubense saca a relucir su extenso conocimiento del cante. Es ésta otra de las grabaciones en directo que contiene el disco y en ella podemos oír, con una vocalización perfecta y un metal precioso, numerosos fandangos, todos ejecutados con precisión, desde el fandango de Alosno hasta el fandango de Valverde, un ejemplo más del dominio de Argentina a la hora de materializar este palo y sus diferentes variantes.
No debemos dejarnos en el tintero otro de los puntales del segundo trabajo de la artista, y que precisamente da nombre al mismo, la soleá 'Las Minas de Egipto'. Con la jerezanísima guitarra de Manuel Parrilla, la cantaora echa manos del estilo de Rosalía de Triana y de Juaniquí marcando los tiempos con sabiduría y rematando el cante con mucha solvencia y sobriedad.
FRAN PEREIRA
Entre las características más llamativas de este nuevo album sobresale la variedad, ya no solamente por la capacidad de interpretación que atesora esta artista sino también porque durante esas diez piezas podemos escuchar desde temas comerciales, como los tangos que abren el disco, 'Siento que la vida pasa' o la rumba 'Suspiros del alma', un tema del guitarrista gaditano Ricardo Rivera y donde destaca la trompeta de David Pastor y la percusión de Paquito González, hasta grabaciones en directo como la bulería 'Entre Utrera y Jerez'.
Además, 'Las Minas de Egipto' rebusca en lo más profundo de la prodigiosa voz de Argentina, algo que pone de manifiesto en 'La malagueña y media granaína de Chacón'. Aquí descubrimos a la cantaora más tradicional acompañada magistralmente por la cegadora guitarra de José Quevedo Bolita, alma mater de esta producción.
Mención aparte son los fandangos, denominados 'X Huelva', en los que la onubense saca a relucir su extenso conocimiento del cante. Es ésta otra de las grabaciones en directo que contiene el disco y en ella podemos oír, con una vocalización perfecta y un metal precioso, numerosos fandangos, todos ejecutados con precisión, desde el fandango de Alosno hasta el fandango de Valverde, un ejemplo más del dominio de Argentina a la hora de materializar este palo y sus diferentes variantes.
No debemos dejarnos en el tintero otro de los puntales del segundo trabajo de la artista, y que precisamente da nombre al mismo, la soleá 'Las Minas de Egipto'. Con la jerezanísima guitarra de Manuel Parrilla, la cantaora echa manos del estilo de Rosalía de Triana y de Juaniquí marcando los tiempos con sabiduría y rematando el cante con mucha solvencia y sobriedad.
FRAN PEREIRA
ARTISTA
Argentina
TITULO
LAS MINAS DE EGIPTO
PRECIO
16,90 euros
AÑO
2009
SELLO
Luismi Producciones
COMPRAR
Argentina
TITULO
LAS MINAS DE EGIPTO
PRECIO
16,90 euros
AÑO
2009
SELLO
Luismi Producciones
COMPRAR
UHF (Ultra High Flamenco)
La banda que conforman la guitarra de José Quevedo 'Bolita', el violín de Alexis Lefevre, la percusión de Paquito González y el contrabajo de Pablo Martín aterriza en el panorama de la actualidad con una mezcla de sabores flamencos y jazzísticos
Tres años después de su primer disco, la banda Ultra High Flamenco que componen la guitarra de José Quevedo 'Bolita', la percusión de Paquito González, el violín de Alexis Lefèvre y el contrabajo de Pablo Martín, ha sacado al mercado nuevo trabajo. Se trata en sí de una reedición del disco anterior, aunque con significativas novedades. La principal es la ausencia de uno de sus integrantes, el percusionista Ángel Sánchez 'Cepillo', que sólo participa en Carretera del Soniquete, la segunda pieza del disco, con las palmas.
Gracias al sello Karonte y a la producción de Bost, Ultra High Flamenco ha logrado un sonido mucho más perfecto en esta nueva edición, y aunque los nueve temas que componían la anterior grabación se repiten, todos posee una perspectiva distinta ganando naturalidad y perfeccionismo.
De todos ellos debemos resaltar la calidad interpretativa de cuantos componen esta curiosa banda, capaz de fusionar flamenco y jazz con una elegancia impropia de los tiempos que corren. De José Quevedo 'Bolita' nos quedamos con su sentido del ritmo y su concepto de la guitarra solista. Su sonanta aparece en los tangos Teviadeciunacoza, un tema muy comercial no exento de técnica, en la soleá Taxdirt, sin lugar a dudas uno de los mejores momentos del disco, o en la rumba Sol Natural en el que el compás del jerezano y el contrabajo de Pablo Martín rinden pletesía a los sones más caribeños.
Otro de los puntos claves de esta nueva composición la fabrica el violinista parisino Alexis Lefèvre, un verdadero genio a la hora de combinar sensaciones pues sus cuerdas pasan de lo más clásico a lo más jondo. El ejemplo más clarividente lo marca el tema Calle Levíes, un tema realizado en compás de fandangos y que irradia una belleza creadora importante.
Cualquier detalle es interesante en este nuevo trabajo en el que no falta de nada, desde el solo de percusión del sanluqueño Paquito González, inmejorable, hasta el uno contra uno que Quevedo y Martín realizan en La bulería de los diez huevos.
El trabajo, como el anterior, viene además acompañado de un vídeo extra del tema Carretera del Soniquete' grabado en el Festival de Cuenca 2007. Actualmente, el cuarteto prepara su segundo disco, que pretende ver la luz a lo largo del presente año.
FRAN PEREIRA
Gracias al sello Karonte y a la producción de Bost, Ultra High Flamenco ha logrado un sonido mucho más perfecto en esta nueva edición, y aunque los nueve temas que componían la anterior grabación se repiten, todos posee una perspectiva distinta ganando naturalidad y perfeccionismo.
De todos ellos debemos resaltar la calidad interpretativa de cuantos componen esta curiosa banda, capaz de fusionar flamenco y jazz con una elegancia impropia de los tiempos que corren. De José Quevedo 'Bolita' nos quedamos con su sentido del ritmo y su concepto de la guitarra solista. Su sonanta aparece en los tangos Teviadeciunacoza, un tema muy comercial no exento de técnica, en la soleá Taxdirt, sin lugar a dudas uno de los mejores momentos del disco, o en la rumba Sol Natural en el que el compás del jerezano y el contrabajo de Pablo Martín rinden pletesía a los sones más caribeños.
Otro de los puntos claves de esta nueva composición la fabrica el violinista parisino Alexis Lefèvre, un verdadero genio a la hora de combinar sensaciones pues sus cuerdas pasan de lo más clásico a lo más jondo. El ejemplo más clarividente lo marca el tema Calle Levíes, un tema realizado en compás de fandangos y que irradia una belleza creadora importante.
Cualquier detalle es interesante en este nuevo trabajo en el que no falta de nada, desde el solo de percusión del sanluqueño Paquito González, inmejorable, hasta el uno contra uno que Quevedo y Martín realizan en La bulería de los diez huevos.
El trabajo, como el anterior, viene además acompañado de un vídeo extra del tema Carretera del Soniquete' grabado en el Festival de Cuenca 2007. Actualmente, el cuarteto prepara su segundo disco, que pretende ver la luz a lo largo del presente año.
FRAN PEREIRA
ARTISTA
UHF (Ultra High Flamenco)
TITULO
UHF 2010
PRECIO
14,90 euros
AÑO
2010
SELLO
Karonte
COMPRAR
UHF (Ultra High Flamenco)
TITULO
UHF 2010
PRECIO
14,90 euros
AÑO
2010
SELLO
Karonte
COMPRAR
Soniquete
El flamenco más joven de Santiago sale a la luz por medio del grupo Soniquete, un grupo de chavales jerezanos con buenas voces que fusionan el clásico estilo del barrio con tendencias innovadoras
Después de varios años de intenso trabajo, lo que empezó como una escuela taller a cargo de Juan Carlos González Pantoja se ha convertido en una nueva alternativa flamenca, 'Soniquete'. Sus ocho componentes, avalados por la mano creadora de José María García-Pelayo, han completado su primer disco 'Asignatura Flamenca', un trabajo en el que se puede comprobar que Jerez sigue siendo una inagotable cantera de artistas.
Lo más particular del disco responde a una cualidad fundamental, la diferencia de sonidos que cada uno de los cantaores destila. Aunque la mayoría mantiene un paradigma cantaor, establecido en los estilos más contemporáneos, todos poseen un toque personal. De esta forma, si queremos saborear el cante más rancio y tradicional acudimos a Manuel de la Chochete, un joven cantaor que apunta maneras y que, pese a su edad, parece tener claro qué camino elegir. Lo oímos por soleá y por fandangos, dos palos que maneja con soltura.
Si algo tiene Soniquete es su diversidad de voces y en ello destacamos la variedad tonal de las chicas que componen el grupo. Tere del Morao, por ejemplo, es todo dulzura, La Junquerita desprende un cante racial y espontáneo, Reyes Moreno es libertaria, Manuela Fernández, derrochadora, y Dolores Carrasco representa a la naturalidad.
Asignatura Flamenca es ante todo un disco actual, con ritmos comerciales en su gran mayoría pero hecho con buen gusto (el ejemplo más claro es el segundo tema 'Chocolate', unos tangos 'rumbeados' movidos y con mucha gracia). A ello contribuye no solamente la aportación creadora de Luis Carrasco, autor de gran parte de las letras, sino además un elenco musical de primera categoría pues aparte de los jóvenes Jesús de los Ríos y Fernando Romero, el disco cuenta con la colaboración de los guitarristas Juan Diego Mateos y Jorge Gómez además de la percusión de El Chispa.
Lo más particular del disco responde a una cualidad fundamental, la diferencia de sonidos que cada uno de los cantaores destila. Aunque la mayoría mantiene un paradigma cantaor, establecido en los estilos más contemporáneos, todos poseen un toque personal. De esta forma, si queremos saborear el cante más rancio y tradicional acudimos a Manuel de la Chochete, un joven cantaor que apunta maneras y que, pese a su edad, parece tener claro qué camino elegir. Lo oímos por soleá y por fandangos, dos palos que maneja con soltura.
Si algo tiene Soniquete es su diversidad de voces y en ello destacamos la variedad tonal de las chicas que componen el grupo. Tere del Morao, por ejemplo, es todo dulzura, La Junquerita desprende un cante racial y espontáneo, Reyes Moreno es libertaria, Manuela Fernández, derrochadora, y Dolores Carrasco representa a la naturalidad.
Asignatura Flamenca es ante todo un disco actual, con ritmos comerciales en su gran mayoría pero hecho con buen gusto (el ejemplo más claro es el segundo tema 'Chocolate', unos tangos 'rumbeados' movidos y con mucha gracia). A ello contribuye no solamente la aportación creadora de Luis Carrasco, autor de gran parte de las letras, sino además un elenco musical de primera categoría pues aparte de los jóvenes Jesús de los Ríos y Fernando Romero, el disco cuenta con la colaboración de los guitarristas Juan Diego Mateos y Jorge Gómez además de la percusión de El Chispa.
ARTISTA
Soniquete
TITULO
ASIGNATURA FLAMENCA
PRECIO
12,90 euros
AÑO
2010
SELLO
Bujío Producciones
COMPRAR
Soniquete
TITULO
ASIGNATURA FLAMENCA
PRECIO
12,90 euros
AÑO
2010
SELLO
Bujío Producciones
COMPRAR
José Cortés 'Pansequito'
El veterano cantaor regresa a la actualidad discográfica con un trabajo consolidado y en el que pone de manifiesto su madurez y tablas en esto del flamenco
José Cortés 'Pansequito' vuelve a la actualidad discográfica con su último trabajo 'Un canto a la libertad', producido por Antonio Benítez y Bujío y en el que descubrimos a un cantaor consolidado y que una vez cultivado el flamenco más tradicional rebusca en confines diferentes, algo nada nuevo en un artista caracterizado por su continua inquietud.
A lo largo de diez temas y con dedicatoria a Cádiz, el cantaor linense desgrana su mejor versión, unas veces con el cante más tradicional como las maravillosas alegrías 'Vive una gitana negra', donde percibimos el aire más fresco de Cádiz, y otros un poco más comercial con arreglos que en ocasiones contribuyen a perfeccionar dicho tema (como en las bulerías que abren el compacto 'A quién le dejo mi voz'), pero en otros no hacen sino estropearlo, por ejemplo en la soleá 'Dime quién tiene sentido' o el tema que realiza a dúo con Raimundo Amador (Los galanes) y en el que pese a sus intentos su voz se diluye entre tanta guitarra eléctrica.
La voz jonda de Panseco cala en el oído de cualquier aficionado acostumbrado a saborear el cante tan añejo de uno de los artistas más internacionales de nuestro país. Su metal, tan preciado en estos tiempos que corren, se adapta a todas las situaciones, una de los grandes aciertos de esta grabación.
El disco cuenta con amplio cuadro de colaboraciones, principalmente en los apartados guitarrístico y cantaor donde sobresalen las sonantas de Moraíto, Niño de Pura, Juani de la Isla y las voces de Aurora Vargas, Miguel Poveda o el mismísimo Raimundo Amador.
Entre los apuntes curiosos aparece el tango rociero, como ha denominado, al tema 'De romería vamos', de gran belleza en sus letras y en su ejecución, tanto de él como de Aurora Vargas.
Pero sin lugar a dudas, encontramos al verdadero Pansequito en las seguiriyas 'Cuando me acuerdo de ti'. Aquí el cantaor linense se adentra en lo cabal ejecutando los tercios con gitanería y limpieza. Igual de majestuoso se muestra en los tarantos que culminan el disco, ejemplo claro de cómo se debe ejecutar este tipo de palos.
A lo largo de diez temas y con dedicatoria a Cádiz, el cantaor linense desgrana su mejor versión, unas veces con el cante más tradicional como las maravillosas alegrías 'Vive una gitana negra', donde percibimos el aire más fresco de Cádiz, y otros un poco más comercial con arreglos que en ocasiones contribuyen a perfeccionar dicho tema (como en las bulerías que abren el compacto 'A quién le dejo mi voz'), pero en otros no hacen sino estropearlo, por ejemplo en la soleá 'Dime quién tiene sentido' o el tema que realiza a dúo con Raimundo Amador (Los galanes) y en el que pese a sus intentos su voz se diluye entre tanta guitarra eléctrica.
La voz jonda de Panseco cala en el oído de cualquier aficionado acostumbrado a saborear el cante tan añejo de uno de los artistas más internacionales de nuestro país. Su metal, tan preciado en estos tiempos que corren, se adapta a todas las situaciones, una de los grandes aciertos de esta grabación.
El disco cuenta con amplio cuadro de colaboraciones, principalmente en los apartados guitarrístico y cantaor donde sobresalen las sonantas de Moraíto, Niño de Pura, Juani de la Isla y las voces de Aurora Vargas, Miguel Poveda o el mismísimo Raimundo Amador.
Entre los apuntes curiosos aparece el tango rociero, como ha denominado, al tema 'De romería vamos', de gran belleza en sus letras y en su ejecución, tanto de él como de Aurora Vargas.
Pero sin lugar a dudas, encontramos al verdadero Pansequito en las seguiriyas 'Cuando me acuerdo de ti'. Aquí el cantaor linense se adentra en lo cabal ejecutando los tercios con gitanería y limpieza. Igual de majestuoso se muestra en los tarantos que culminan el disco, ejemplo claro de cómo se debe ejecutar este tipo de palos.
ARTISTA
José Cortés 'Pansequito'
TITULO
UN CANTO A LA LIBERTAD
PRECIO
14,90 euros
AÑO
2009
SELLO
Bujío Producciones
COMPRAR
José Cortés 'Pansequito'
TITULO
UN CANTO A LA LIBERTAD
PRECIO
14,90 euros
AÑO
2009
SELLO
Bujío Producciones
COMPRAR
Miguel Soto 'El Londro'
'Luna de Enero' es el primer trabajo en solitario de este joven cantaor jerezano, que es capaz de sacar partido al clásico cante cabal de su tierra así como a composiciones menos flamencas
Después de una larga espera, Miguel Ángel Soto 'El Londro' pudo ver cumplido su sueño. Bajo el arrope del sello Carta Blanca, que ha puesto en marcha Miguel Poveda, y con la producción artística y musical de Santiago Lara, el cantaor jerezano nos presenta 'Luna de Enero', un disco acorde con los tiempos que corren y en el que por encima de todo se aprecia a un artista curtido y sobrado de conocimiento.
'Luna de Enero' lo componen nueve temas, cada uno con una personalidad diferente. No es habitual escuchar a un cantaor de Jerez meterse en terrenos como el de la mariana (Vivo a mi manera), la serrana que da nombre al disco (Luna de Enero), o la petenera (Remedia mis dolores), cosa a la que El Londro no pone reparos. El joven artista rompe así con los tópicos adentrándose en estilos y palos que de por sí gozan de una gran belleza acústisca pero que han sido acrecentados rítmicamente por la guitarra de Santiago Lara, un auténtico arquéologo del ritmo.
Quizás los más puristas puedan discrepar de la fórmula utilizada o puedan quejarse de una posible desvirtuación del cante, pero el flamenco avanza y la búsqueda de nuevos caminos están ahí. Con sumo respeto, Miguel Soto ejecuta con maestría la mayoría de estilos destacando por encima de todos el cante por soleá, donde la sabia guitarra de Paco Cepero aporta ese toquecito ancestral que todo cantaor necesita.
Su experiencia en el atrás queda patente en palos como los caracoles o en las bulerías dedicadas a su hijo Curro. Eso sí, el disco posee una riqueza letrística importante con aportes del propio Santi Lara, David Lagos o Aguilar de Jerez. La peculiar voz de El Londro no desentona además con temas menos flamencos, como la versión que realiza del tema de Farina 'Vino Amargo', los fandangos en los que le acompaña el pianista Jesús Lavilla, o el tema libre 'Ser'.
En definitiva, 'Luna de Enero' es un disco que no deja indiferente a nadie. Quizás no tenga término medio, o gusta o no gusta, pero pone de manifiesto que el artista jerezano es ya un referente cantaor importante dentro del panorama nacional.
'Luna de Enero' lo componen nueve temas, cada uno con una personalidad diferente. No es habitual escuchar a un cantaor de Jerez meterse en terrenos como el de la mariana (Vivo a mi manera), la serrana que da nombre al disco (Luna de Enero), o la petenera (Remedia mis dolores), cosa a la que El Londro no pone reparos. El joven artista rompe así con los tópicos adentrándose en estilos y palos que de por sí gozan de una gran belleza acústisca pero que han sido acrecentados rítmicamente por la guitarra de Santiago Lara, un auténtico arquéologo del ritmo.
Quizás los más puristas puedan discrepar de la fórmula utilizada o puedan quejarse de una posible desvirtuación del cante, pero el flamenco avanza y la búsqueda de nuevos caminos están ahí. Con sumo respeto, Miguel Soto ejecuta con maestría la mayoría de estilos destacando por encima de todos el cante por soleá, donde la sabia guitarra de Paco Cepero aporta ese toquecito ancestral que todo cantaor necesita.
Su experiencia en el atrás queda patente en palos como los caracoles o en las bulerías dedicadas a su hijo Curro. Eso sí, el disco posee una riqueza letrística importante con aportes del propio Santi Lara, David Lagos o Aguilar de Jerez. La peculiar voz de El Londro no desentona además con temas menos flamencos, como la versión que realiza del tema de Farina 'Vino Amargo', los fandangos en los que le acompaña el pianista Jesús Lavilla, o el tema libre 'Ser'.
En definitiva, 'Luna de Enero' es un disco que no deja indiferente a nadie. Quizás no tenga término medio, o gusta o no gusta, pero pone de manifiesto que el artista jerezano es ya un referente cantaor importante dentro del panorama nacional.
ARTISTA
Miguel Soto 'El Londro'
TITULO
LUNA DE ENERO
PRECIO
17,90 euros
AÑO
2010
SELLO
Carta Blanca
COMPRAR
Miguel Soto 'El Londro'
TITULO
LUNA DE ENERO
PRECIO
17,90 euros
AÑO
2010
SELLO
Carta Blanca
COMPRAR
Antonio Peña 'El Tolo'
El joven cantaor jerezano se estrena en el mercado discográfico con un compacto clásico en el que exhibe su metal jondo y donde colaboran guitarristas de la talla de Diego del Morao, Moraíto o Niño Jero
Perteneciente a una de las sagas cantaoras más relevantes de su Jerez natal, los Carpio, Antonio Peña 'El Tolo' despega con fuerza en el mercado discográfico de la mano de Bujío Producciones.
El joven cantaor ha presentado recientemente su primer trabajo, 'Tolo que siento', un disco en el que descubrimos a un artista que va a dar que hablar. Su voz profunda y gitana nos muestra a un cantaor forjado en la universidad de la calle y que todo su conocimiento le ha llegado por vía oral. El compacto en sí, grabado en los estudios La Bodega de Jerez, consta de doce piezas de flamenco al natural. Alegrías, seguiriyas, soleá, romance, tonás, fandangos y como no una fiesta por bulerías abanderan un proyecto en el que han contribuido guitarras tan señoriales como la de Moraíto, Niño Jero, Antonio Higuero, Diego del Morao, además de las noveles de Juanpe Carabante y José Ignacio Franco.
'Tolo que siento' es uno de esos discos que hay que degustar tranquilamente, un disco que tiene puntos álgidos y cuidados y otros menos detallistas, pero que posee una jondura poco habitual.
El joven cantaor ha presentado recientemente su primer trabajo, 'Tolo que siento', un disco en el que descubrimos a un artista que va a dar que hablar. Su voz profunda y gitana nos muestra a un cantaor forjado en la universidad de la calle y que todo su conocimiento le ha llegado por vía oral. El compacto en sí, grabado en los estudios La Bodega de Jerez, consta de doce piezas de flamenco al natural. Alegrías, seguiriyas, soleá, romance, tonás, fandangos y como no una fiesta por bulerías abanderan un proyecto en el que han contribuido guitarras tan señoriales como la de Moraíto, Niño Jero, Antonio Higuero, Diego del Morao, además de las noveles de Juanpe Carabante y José Ignacio Franco.
'Tolo que siento' es uno de esos discos que hay que degustar tranquilamente, un disco que tiene puntos álgidos y cuidados y otros menos detallistas, pero que posee una jondura poco habitual.
ARTISTA
Antonio Peña 'El Tolo'
TITULO
TOLO QUE SIENTO
PRECIO
15 euros
AÑO
2011
SELLO
Bujío Producciones
COMPRAR
Antonio Peña 'El Tolo'
TITULO
TOLO QUE SIENTO
PRECIO
15 euros
AÑO
2011
SELLO
Bujío Producciones
COMPRAR
Diego del Morao
El guitarrista jerezano debuta en solitario con un disco atrevido, en el que guarda toda la esencia de la estirpe y donde colaboran artistas como Paco de Lucía, Niña Pastori y Diego el Cigala
Por fin. Después de varios meses de retraso, el primer disco de Diego del Morao ha visto la luz. Tutelado por el nuevo sello de Diego El Cigala, Cigala Music, el guitarrista jerezano lanza al mercado su primer trabajo discográfico en plena madurez profesional.
Quizás este estreno, como él mismo ha reconocido, llegue con algún que otro año, sin embargo la calidad que posee exculpa a cualquier problema anterior. Orate, cuya significación según la Real Academia es persona que ha perdido el juicio, exhibe toda la templanza y manejo guitarrístico del heredero del toque de los Morao. En él, Diego es ya un guitarrista consagrado, un genio escondido tras una sonanta pero que ha superado la frontera de la armonía.
Del disco en sí, aparte de las colaboraciones de primer nivel que aportan Paco de Lucía (El Regalo), Niña Pastori ( o Diego El Cigala, sobresale el compás majestuoso del jerezano, que degustamos nada más arrancar el compacto, donde el tema que da nombre al disco 'Orate' pone de manifiesto su sentido del compás, algo que tiene continuación con la última pieza del mismo, Juan&Co, en la que cuenta con el cante personalísimo de Juan Carrasco, el hijo de Fernando de la Morena. Entre las particularidades de este primer trabajo destaca que ha salido a la venta en versión vinilo y usb.
Quizás este estreno, como él mismo ha reconocido, llegue con algún que otro año, sin embargo la calidad que posee exculpa a cualquier problema anterior. Orate, cuya significación según la Real Academia es persona que ha perdido el juicio, exhibe toda la templanza y manejo guitarrístico del heredero del toque de los Morao. En él, Diego es ya un guitarrista consagrado, un genio escondido tras una sonanta pero que ha superado la frontera de la armonía.
Del disco en sí, aparte de las colaboraciones de primer nivel que aportan Paco de Lucía (El Regalo), Niña Pastori ( o Diego El Cigala, sobresale el compás majestuoso del jerezano, que degustamos nada más arrancar el compacto, donde el tema que da nombre al disco 'Orate' pone de manifiesto su sentido del compás, algo que tiene continuación con la última pieza del mismo, Juan&Co, en la que cuenta con el cante personalísimo de Juan Carrasco, el hijo de Fernando de la Morena. Entre las particularidades de este primer trabajo destaca que ha salido a la venta en versión vinilo y usb.
ARTISTA
Diego del Morao
TITULO
ORATE
PRECIO
17,90 euros
AÑO
2010
SELLO
Cigala Music
COMPRAR
Diego del Morao
TITULO
ORATE
PRECIO
17,90 euros
AÑO
2010
SELLO
Cigala Music
COMPRAR
Paco Escobar
El guitarrista sevillano demuestra su extenso conocimiento de la sonanta con un disco especialmente emotivo y en el que el afán por transmitir vivencias es una constante
Si un amante de la música se detiene a escuchar con atención el primer trabajo discográfico del guitarrista sevillano Paco Escobar descubrirá que se trata de una obra eminentemente emotiva, en la que las scordatturas, los transportes armónicos y demás innovaciones están al servicio de un deseo de expresar con sensibilidad, un afán por transmitir sus vivencias que tienen su germen en su propia familia (dos de los cortes están dedicados a su madre y su esposa). Una vez tenida en cuenta esta premisa inicial, podemos abordar en toda su complejidad y esencia A contratiempo, un disco concebido como suite andaluza o cromática en el que sus once composiciones se organizan en cuatro movimientos que hacen referencia al propio proceso de creación artística: Soñar, Rito, Metamorfosis e Inspiración. Desde este metadiscurso, Escobar, que no en vano compatibiliza su labor de músico con la de profesor de Literatura en la Universidad de Sevilla, elabora un disco que viene a posicionarse en la vanguardia del flamenco del siglo XXI. Y de ahí su denominación, A contratiempo, porque en este momento puede no ser comprendido en su máxima plenitud, bien sea por el continuo recurso al contrapunto polifónico, sus nuevas afinaciones, su percusión contemporánea o la experimentación con instrumentos foráneos como el bandoneón o el corneto, bien por los guiños discursivos (paratextos, hipotextos, hipertextos) que invaden la obra y que conforman la poética musical o de los sentidos del artista.
Pero, ante todo, Paco Escobar es un guitarrista flamenco y su música, como no puede ser de otra manera, así lo pone de relieve: podemos reconocer fácilmente los palos tradicionales en todas las piezas salvo en dos, precisamente las que están dedicadas a sus referentes familiares. En el transcurso de los once temas que conforman el compacto encontramos diálogos con el jazz (la rumba Momentos y las sevillanas Otoño en Sevilla), recuerdos a Astor Piazzolla incluso con contrapunto barroco (Palabras), la música étnica con base rítmica en el jaleo antiguo (Paisaje cromático) y otras manifestaciones contemporáneas (los tanguillos Nostalgia y la rondeña-bulería Bajañí) a fin de explorar nuevos recursos expresivos con los que enriquecer sus composiciones. Y todo ello desde un amplio conocimiento y un encomiable respeto por los cánones clásicos fijados por Ramón Montoya (del que toma la scordattura de su rondeña para los tangos A contratiempo), Niño Ricardo, Sabicas o Javier Molina en Bajañí. De forma análoga sucede con el toque de los fandangos de Huelva de Juan Díaz en un delicado diálogo con su propio universo musical en virtud de la scordattura de Si (Junto a la ermita). Es en este punto de encuentro tan sutil como fértil, en el que tradición y vanguardia se dan la mano en armonía, donde encuentra Paco Escobar su pleno oasis creativo. Un oasis tan distinguible y con tanta distinción como la trianera Plaza del Altozano (a la que está dedicada la soleá por bulerías) y tan universal como las emociones que nos transmite su música.
ERNESTO NOVALES
Pero, ante todo, Paco Escobar es un guitarrista flamenco y su música, como no puede ser de otra manera, así lo pone de relieve: podemos reconocer fácilmente los palos tradicionales en todas las piezas salvo en dos, precisamente las que están dedicadas a sus referentes familiares. En el transcurso de los once temas que conforman el compacto encontramos diálogos con el jazz (la rumba Momentos y las sevillanas Otoño en Sevilla), recuerdos a Astor Piazzolla incluso con contrapunto barroco (Palabras), la música étnica con base rítmica en el jaleo antiguo (Paisaje cromático) y otras manifestaciones contemporáneas (los tanguillos Nostalgia y la rondeña-bulería Bajañí) a fin de explorar nuevos recursos expresivos con los que enriquecer sus composiciones. Y todo ello desde un amplio conocimiento y un encomiable respeto por los cánones clásicos fijados por Ramón Montoya (del que toma la scordattura de su rondeña para los tangos A contratiempo), Niño Ricardo, Sabicas o Javier Molina en Bajañí. De forma análoga sucede con el toque de los fandangos de Huelva de Juan Díaz en un delicado diálogo con su propio universo musical en virtud de la scordattura de Si (Junto a la ermita). Es en este punto de encuentro tan sutil como fértil, en el que tradición y vanguardia se dan la mano en armonía, donde encuentra Paco Escobar su pleno oasis creativo. Un oasis tan distinguible y con tanta distinción como la trianera Plaza del Altozano (a la que está dedicada la soleá por bulerías) y tan universal como las emociones que nos transmite su música.
ERNESTO NOVALES
ARTISTA
Paco Escobar
TITULO
A CONTRATIEMPO
PRECIO
15,99 euros
AÑO
2009
SELLO
Propio
COMPRAR
Paco Escobar
TITULO
A CONTRATIEMPO
PRECIO
15,99 euros
AÑO
2009
SELLO
Propio
COMPRAR
Fernando Soto
El cantaor jerezano se estrena en el mercado discográfico con un trabajo avalado por Universal y en el que cuenta con importantes colaboraciones
El jerezano Fernando Soto lanzó hace unos meses su primer disco en solitario después de varios años de trabajo en Madrid. El joven artista, criado en pleno Barrio de Santiago de Jerez, una de las cunas del flamenco, ha contado con el apoyo de Pitingo y con la firma Universal para cumplir uno de sus sueños. Aunque Fernando Soto conoce y ejecuta todos los registros del flamenco, el santiaguero ha optado por un disco más comercial cimentándolo en una copla más actual a la que le aporta su toque personal.
Así, recupera aquella pieza clásica de Quintero-León y Quiroga, 'Limosna de Amores', en la que cuenta con la colaboración de Pitingo, o temas que su paisano Antonio Gallardo compuso en su día a La Paquera, otra de las artistas a las que realiza su particular homenaje. Fernando ha grabado lo que mejor sabe hacer, al margen de cumplimentar el mismo con artistas como el citado Pitingo o el maestro Juan Habichuela, siempre desde el respeto. Personalmente, nos quedamos con el tema 'España Jerez', dedicado a La Paquera y como no, con un de fiesta por bulerías en el que no faltan las voces de la tierra como Jesús Méndez, Juañares o El Londro y las guitarras de Manuel Parrilla y Pedro Pimentel.
Así, recupera aquella pieza clásica de Quintero-León y Quiroga, 'Limosna de Amores', en la que cuenta con la colaboración de Pitingo, o temas que su paisano Antonio Gallardo compuso en su día a La Paquera, otra de las artistas a las que realiza su particular homenaje. Fernando ha grabado lo que mejor sabe hacer, al margen de cumplimentar el mismo con artistas como el citado Pitingo o el maestro Juan Habichuela, siempre desde el respeto. Personalmente, nos quedamos con el tema 'España Jerez', dedicado a La Paquera y como no, con un de fiesta por bulerías en el que no faltan las voces de la tierra como Jesús Méndez, Juañares o El Londro y las guitarras de Manuel Parrilla y Pedro Pimentel.
ARTISTA
Fernando Soto
TITULO
FERNANDO SOTO
PRECIO
12,90 euros
AÑO
2011
SELLO
Universal
COMPRAR
Fernando Soto
TITULO
FERNANDO SOTO
PRECIO
12,90 euros
AÑO
2011
SELLO
Universal
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